潘啟慧在进行微刻创作

潘啟慧微刻作品

潘啟慧用友人刘从波制作的罗汉竹毛笔练习书法

9月的重庆，酷热依然眷顾着这片土地。

位于秀湖水街的国际非遗手艺特色小镇里，75岁的潘啟慧正在构思一幅新的作品。

作为一位与中华人民共和国同岁的七旬老人，他期望用自己的所学所长，为祖国母亲75周岁华诞献上一份特殊的礼物。

“我有17位徒弟，遍布祖国各地，如今也已经各自学有所成，我希望我们能够一起完成一幅巨作，然后把18个人的作品凑成一幅完整的作品。”说到这里，老人很激动。

生活在和平年代的潘啟慧，退休前是璧山青山机械厂子弟学校体育老师，从小酷爱写毛笔字和画画。尽管工作与爱好大相径庭，但他从没放弃过自己的爱好。

幸得民间艺人王继坊的亲授，潘啟慧开始逐渐接触到雕刻这门手艺，从此便一发不可收拾。他还记得，为了雕刻好一幅作品，往往只能在夜深人静后伴着灯光雕刻，周遭安静得连一根针掉在地上都能听见，靠着这样压低呼吸声、把控手腕功夫的能力，潘啟慧把《清明上河图》《富春山居图》等刻到长30厘米、宽3厘米的材料上，甚至用4根白发制作了一把10厘米左右长的琵琶，在白发上刻了一首《琵琶行》。

如今，在非遗小镇的工作室里，摆满了潘啟慧毕生雕刻的作品，这些具备收藏价值的作品他视若珍宝。他说，这些财富只有传给后代子孙，才有意义。

而更需要传给后代子孙的，还有微刻这门手艺。

从看着雕到闭着眼睛雕

微刻的境界是于无声处见天地

9月中旬，秀湖水街。

阳光透过一方天井，投射在小镇里的一处院落，屋子里，75岁的潘啟慧正拿着雕刻刀，一点一点地在玉石上雕刻着。

肉眼看过去，玉石似乎没有什么变化，只有通过放大镜的加持，才能看得清楚象牙上呈现的文字和书画。

闷热的天气虽然让人烦躁不安，但拿起雕刻刀的潘啟慧，很快就进入了状态，他用刻刀一点一点地在玉石上雕刻着——他并不看着玉石，而是左手扶石，右手握刀，一切全凭手感。

一阵龙飞凤舞后，他用放大镜仔细端详作品一番，然后继续雕刻。

屋子里静得很，摆架上的钟发出滴滴答答的声音，空调始终处于静音状态运行。门外，是繁花似锦的世界；屋内，是亘古通今的艺术构思。

一笔一划、一雕一刻，是艺术的呈现，更是文化的传承。

回忆起自己如何与微刻结缘，潘啟慧说，自己从小就很喜欢书画，那个时候写字画画没老师教，完全照着字帖模仿，然后一点点悟出门路来。悟的次数多了，感觉就越来越好，横竖撇捺之间总能有不少心得体会。同时，他还很喜欢收藏邮票、古币。

上个世纪70年代，潘啟慧认识了当时璧山县石龙镇的民间艺人王继坊。王继坊老师擅长在石头上雕刻作品，“能把作品雕刻在石头上，也是一种流传的形式。”于是，潘啟慧就跟着王继坊学雕刻，与其他人喜欢雕刻大篇章不同的是，潘啟慧更喜欢在小一点的物体上“大展宏图”。

1982年的一天，单位组织开展内部展览，一位同事的微刻作品让潘啟慧很感兴趣，他决定用10年的时间学习微刻。

“和雕刻相比，微刻更难。王老师从事的也不是微刻，所以，我只有自己摸索。”回忆起当年，潘啟慧笑着说，那时每天晚上吃过晚饭后就开始练习雕刻，一直刻到夜里11点甚至更晚。白天，他也刻刀和牙刷不离身，“只要有空就练。”

潘啟慧说，当时雕刻，白天受外界环境干扰比较大，夜晚窗外“万籁俱寂”是最好的时间，如果外面的手扶拖拉机一响，作品就得报废。但他不怕失败，一直坚持。

由于勤奋加刻苦，原计划用10年学成微刻，潘啟慧只用了5年。

而于无声处见天地的微刻，就此伴随了潘啟慧的一生。

斗室装满文学巨著

每一件作品背后都有独特的含义

1990年，中央电视台经济半小时“开眼界”栏目为潘啟慧制作了一期人物专访，以《啟示无限，慧心入微——潘啟慧和他的微刻书画艺术》为题，讲述了他对微刻艺术的爱好和钻研，并在央视播出。

如今，这八个字，成为潘啟慧工作室的座右铭，时刻提醒着他作为一名大国非遗工匠的责任和担当。

潘啟慧的非遗工作室并不大，但却珍藏了其几十年来的微雕作品。

一块动物骨头，仅有5.29厘米长，0.24厘米宽，还没有1个成年男子手指头长。但是就是这样的一块微小动物骨头上面却刻着北宋张择端的传世名画《清明上河图》。

据了解，潘啟慧微刻的《清明上河图》作品中有500余人，还有各种牲畜六十多只，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。

潘啟慧不但要将《清明上河图》完整地呈现在这块骨头上，还要将其完全融合在一块指头大小的动物骨头，可谓难如登天。

为了能够完整地呈现这幅作品，在创作期间，潘啟慧除了吃饭睡觉，几乎一门心思扑在创作上。

微雕画作，需要着色。普通的毛笔，笔毫多了，无法实现“微中观艺”的目的，于是，他学会了自制微刻毛笔，这种毛笔只有3根笔毫，“多了不好操作，少了无法吸墨，而且要在极小的空间上晕染颜色，确实也是一门技术活儿。”潘啟慧说。

不同的材料，使用的刻刀不一样，潘啟慧的刻刀，也是他自己根据创作需要自制的。这种刻刀刀刃呈现四棱状，潘啟慧说，无论从哪一面来刻，都能精准地用力，非常方便。

整整花了20年的时间，潘啟慧才完成这幅《清明上河图》，如今，潘啟慧微刻的《清明上河图》被中国国家博物馆收藏。

在工作室里，还呈现了一套微刻精品，包括唐诗、宋词、元曲等，其中，唐诗刻画了“八十七神仙卷”等内容。

在放大镜下，这些以往展现在书上的人物和文字，如今呈现在如指甲盖大小的猛犸象牙片上，仔细观察，比如王羲之的《兰亭序》，文字至少与原作有9成相似，“八十七神仙卷”上的神仙，还能看得出来其婀娜的舞姿，让人惊呼。

“创作的目的，是还原作品。而坚持的原因，是因为喜欢。”潘啟慧说，很多古董商人想出百万高价将其经典作品买入，但他都不舍得卖。“我是真心喜欢研究琢磨，并且耗费了相当长的心血，相当于是半生艺术作品结晶。”

喜欢微刻且人品好才能投入门下

如今其弟子遍布全国把微刻发扬光大

2017年，在由北京非物质文化遗产发展基金会主办、中国工艺美术协会承办的首批“大国非遗工匠”评选活动中，潘啟慧的名字荣耀上榜。2018年5月14日，潘啟慧荣获中国工艺美术大师称号。

国之重器，投桃报李。

自2000年初开始，潘啟慧考虑把这门手艺传下去，犹记得当年师傅的教诲：“手艺可以造福于人，也可以害人。”所以，潘啟慧就立誓，要传就要传心术正的人。

2004年，酷爱书法、绘画的洪军向潘啟慧表达了想要拜师学艺的心意。洪军家住青杠街道，因为喜欢微刻，经常骑着车到潘啟慧家讨教。

“我考验他们的是能不能吃苦，能不能坚持。”潘啟慧说，学习微刻之初，会要求徒弟每天练习书法，每周集中到几天，把作业送来检查，接下来，才是微刻手艺的传授。

“把字写大不容易，把字写小更难。写好了，还要一刀一刀地刻上去，从2毫米大小开始刻，接下来是1毫米，最后把字的大小定格在零点几毫米，而终极目标是盲刻。”潘啟慧介绍，刻好的成品，即便视力正常的人，也无法用肉眼看到字的内容，只有用高倍放大镜把字放大，才能看清楚写的内容，也才能从这一方小小的天地里，看到大大的世界。

潘啟慧还有一名徒弟是辽宁延边朝鲜族自治州的人，这位徒弟在自学多年发现无法自我突破后，开始通过网络全国寻师。

当他在网络上看到潘啟慧的作品时，一下子灵感就出来了，“我要拜的就是潘老师这样的大师。”

双方通过电话、微信等联络，通过“网课”传授了近一年的时间后，这位远在延边的徒弟带着爱人一起来到璧山，拜师学艺。

潘啟慧说，在他的字典里，传授没有任何保留，只要徒弟学习技术的方法是为了把微刻发扬光大，那么传授就应该倾尽全力。

在头发上刻字，是一门绝活儿。截至目前，学到这门绝活儿的徒弟只有几个人。

潘啟慧说，头发丝直径通常是0.06毫米，刻刀的刀刃宽度只有0.01毫米，搭载自制的刻刀，让文字变成艺术，让艺术有了生命。

如今，潘啟慧的“慧心入微非遗传承”微信群成为老师和徒弟分享作品的地方，徒弟们遇到刻画上的困难，在群里请教潘老师，他看到了随时都会回答。他创作了作品，也会通过微信群分享。非遗传承的微刻技艺，就像一股精神的纽带，把这群爱好微刻艺术的人联结在一起，将微刻艺术发扬光大。

传承是让艺术变得有生命力

微雕的世界没有做不到只有想不到

为了锻炼自己雕刻和写字的功力，潘啟慧经常在秀湖公园附近一边打拳一边写毛笔字，这样高雅的爱好吸引了不少喜欢书法的老人一同参与。每当天气晴好的时候，在秀湖公园门口，总能见到挥毫泼墨的场景。

潘啟慧说，原本他打算65岁封刀，但在身体允许的条件下，他又多“玩”了10年。如今，他的工作室不仅有看起来价值不菲的作品，还有不少他自己创作的新玩意儿。

比如，一块鸡蛋大小的充满稻草纹的石头，潘啟慧看它就像一个孩子在放风筝，寥寥数笔画上一个放风筝的孩子，再洋洋洒洒刻上“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟；儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”的诗句，一字一句、一情一景相得益彰，让人爱不释手。

一块有裂痕的石头，潘啟慧觉得更像是水的波纹，于是在裂痕的另一端画上一只翠鸟，让冰冷的石头有了十足的动感。

……

明年，潘啟慧还将会收3位徒弟，他说，徒弟的人品这一关由老伴来把握，“我不喜欢不实诚的人，学微刻不实诚的话，是没办法学扎实基本功的，毕竟一笔一划都是自己刻上去的。”

收徒弟的梦想实现了，潘啟慧还有个微雕的想法，在他的工作室，有一个桶状的猛犸象牙，“我想用来雕刻一个笔筒，算是我的封刀之作，今年就要开始动笔动刀了。”

说到这里，老人的脸上露出开心的笑容。

他说，40多年来，全凭这一门心思的爱好，让兴趣绽放，成为一生的荣耀。

（通讯员 邓延庆 杨立 文/图）