11月23日晚，川剧《玉簪记》在区文化艺术中心大剧院上演，为我区川剧爱好者带来一场视听盛宴。笔者认为，此次演出的《玉簪记》在保持川剧的唱念坐打、绝技等传统艺术特质的同时，还创新性地运用舞蹈、光影等其他形式，令传统艺术焕发全新活力。

可以这么说，如今的川剧演出，早已走出了上世纪八九十年代那种探索戏剧情节、情境的日子。经济在增长，社会在发展，观众的文化消费方式也发生了变化。流传民间一千多年的传统戏曲，因其节奏慢、情节散、唱腔缓等原因，由“大众艺术”逐渐变为“小众艺术”，电影、电视、卡通、动漫、舞蹈、音乐、网聊、网读因其更具互动性、动感性、直观性，而成为当今文化消费的主要形式。

因为这些转变，观众们对川剧也有了新的审美要求。对此，川剧形式也不再墨守成规，尝试着放下略带“珍藏”式的居高临下的姿态，变着招儿，接着地气，跟大众真诚地交流。笔者认为，说是形态万千，百花齐放，一点也不为过。

在新编川剧中，应考虑观众的需求，以现代人的价值取向和审美趣味进行新编。不过，新编要注意保持川剧的原汁原味，尽管历史时期、背景、剧情、人物、脸谱、唱词、服装、道具等可以体现时代性，但唱念坐打、绝技绝活、韵律味道不能变。

笔者认为，虽说川剧与其它艺术形式相比，影响力还稍显薄弱，但一千多年历史的底蕴摆在那，只要能借助各种新形式绽放独特的美丽，让更多人走进剧院，捧个场，叫声好，也是很自然的事。（周海瑞）